陈鸣远：号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等，清康熙年间制陶名师，生卒不详。是时大彬之后的一代名师，长于雕塑装饰，善翻新样，技艺精湛，且作品款识书法雅健，有晋唐之风，所作之品，为文人学士、名臣公卿争相觅取，名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语，他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种，有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等，传世作品《番瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。

杨彭年：制壶巧出玲珑，不用模子，随意捏成，富有自然风趣。当时著名金石书画家陈曼生曾与杨彭年配合制壶，陈亲自设计了十八种壶式，交杨彭年等制作，待坯半干，用竹刀在上面刻书画，其中精品均由陈氏自刻“阿曼陀室”款，或在壶底、把上刻“二泉”二字，这种壶被称为“曼生壶 “。其特点是制作精巧，壶嘴不淋茶汁，壶盖紧闭旋转后，即使拈盖而壶身不坠，特别是铭刻的寓意深远，有“字依壶传，壶随字贵”，“名工名士，相得益彰”的称誉。这就将我国传统的金石篆刻和书法绘画艺术进一步与紫砂壶的技艺结合起来，形成了一种新的格调。

杨凤年：清嘉庆年间制壶名艺人，荆溪人，一说浙江桐乡人，杨彭年之妹。构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多，所制《风卷葵壶》造型典雅，制作工巧，用名贵的天青泥制成，紫檀色中微泛蓝，精美内含，温润如玉。《竹段壶》呈紫色，沉着稳重，壶体为毛竹段形，嘴、盖、把，均以竹枝、竹叶装饰，比例匀称，疏密合度，工艺精巧，为壶中佳品，现藏于宜兴陶瓷博物馆。

邵大亨：善于仿古而又有所创新，人称“彭年以精巧胜，大亨以浑朴胜”。所制的“掇 球壶 “，“骨肉停匀，雅俗共赏”，“嘴、折匀称自然，口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。他的作品“素净者浑朴端庄，精雕者构图严谨”，故有“一壶千金，几不可得”之誉，不愧是一位承先启后的艺术大师。他又具有坚贞正直、不畏强暴的高贵品质，曾遭县令毒打而不屈。他的传世作品如“鱼化龙壶 ”、 “一捆竹壶”等，均浑朴简练，精美无比，堪称世之精品。

朱石梅：精于监赏，长于人物花卉画，尤善铁笔。他以书画家的身份参加紫砂壶的创制，曾作砂胎色锡壶，将紫砂与锡、玉工艺相结合，使紫砂工艺别开生面。