9月底，一把清乾隆御用紫砂壶在沈阳以155万元成功拍卖，创下了国内紫砂茶壶拍卖的最高纪录。明清紫砂大师“一壶千金，几不可得”的状况，让紫砂文化再次升温。

　　事实上，不只是珍罕古壶，现当代紫砂名作在高端市场也获得了广泛认同。从另一个角度说，明清紫砂大师作品的难得，也给现当代紫砂艺术家的作品留下了升值空间。收藏紫砂，完全可以“厚古不薄今”。

　　紫砂大家作品集体上拍

　　即将于11月10日开拍的中国嘉德秋拍，第一次创设了紫砂专场。在这场名为“至味涵硕-紫玉金砂名品”专场中，共将展出38件紫砂精品。其中，清代古壶4件，其余34件皆为现当代紫砂名家之作，如顾景舟的“雨露天星壶”、何道洪的“梅花周盘壶”、朱可心的“梅报春壶”等。

　　中国嘉德瓷器工艺品部项目经理陈林林告诉《世界新闻报》记者，由于紫砂仿制现象普遍，如果一件作品没有为紫砂专著所著录出版，一般很难得到人们的认同。顾景舟的作品本身数量有限，可以被确认为其真品的并不是很多，能在市场上流通的更是少之又少。所以，作为顾景舟的重要作品，雨露天星壶非常难得。

　　特别是，该壶是顾景舟与当代知名艺术家韩美林于1988年合作而成，由顾景舟制作，韩美林设计，集两位大家的智慧于一体。据介绍，雨露天星壶当时一共做了两把，将要上拍的是其中一把，另一把则不知下落。

　　还有一件值得藏家关注的作品是何道洪的梅花周盘壶。由于需要手工制作，紫砂和其它艺术门类不同，存在艺术鼎盛期之说。一般来说，一个艺术家在30岁到50岁的年龄段，会被认为是创作鼎盛时期。这件梅花周盘壶正是何道洪鼎盛期之作，也被认为是他一生中最具代表性的作品之一。

　　这件作品如何流入市场，也颇具神秘色彩。据传这件作品制作之初，是何道洪接到了厂方的一个任务，要求他尽最大努力制作一件紫砂精品，用来作为送给某外国元首的礼物。没想到事隔几十年，这件紫砂精品却出现在市场，让何道洪本人也觉得很惊讶。

　　当代紫砂精品普涨50%

　　据陈林林介绍，从前，几乎没有大拍卖行大规模引入现当代紫砂作品，基本上是一些小拍卖公司在从事相关的小型交易。这几年，拍卖市场上出现的紫砂壶，仍以古壶为主。现当代大家作品即使偶有进入市场，也都呈零星状态。

　　造成这种现状的原因主要是观念问题。在拍品的选择上，只看重文物属性，不具有文物属性的作品则将之归结为工艺品。

　　不过，这种状况在今年上半年发生了改观。作为艺术品的现当代紫砂壶开始成规模地进入高端市场，并获得广泛认同。比较典型的一个例子是，中国嘉德于4月举办的春拍曾推出一批现当代紫砂壶，其中，顾景舟的一把汉铎壶拍出了78.4万元的高价。

　　现当代紫砂精品在大拍卖公司春拍中成绩不俗，也使得人们对其艺术价值更加认知深刻。“以前这些艺术家的作品还能订到，虽然难度大一点，但总体来说，还能订到。但是现在，两年以内的作品已经被订光了。”据陈林林观察，从今年上半年以来，现当代紫砂大家作品的价格“基本上普涨了50%”。

　　在采访过程中，记者还听到了这样一个故事：有一个藏家，在发现中国嘉德把现当代紫砂精品推进拍卖市场以后，前前后后买了价值将近1000万元的紫砂壶。“他认为，既然大公司都看到这一块，那么它的市场从后继来说是没问题的。”

　　市场观察

　　鉴别真假得问艺术家本人

　　据介绍，紫砂壶的仿造主要分两种，一种是仿古，一种是仿现当代大家之作。

　　区分年代重点要考察其工艺和泥料。有些泥料的开采是分期分批进行的，每开采一部分，就使用一部分，用完为止。即使从工艺上可以仿造得惟妙惟肖，但当时的泥料却不可复制。

　　对于藏家来说，紫砂作品的价值除了体现在创意上之外，该作品是否为名人名作也十分重要。衡量名家的标准除了看其手工制作水准，还包涵对其艺术修养、社会贡献等方面的综合衡量。如果并非名家作品，即使制作水平相差无几，价值也不相同。

　　比如，以33.6万元拍出的汪寅仙的“曲壶”，市面上的仿制品就特别多，但价值无疑相差许多。

　　区分作品是否为名人之作，需要靠艺术家本人帮忙。最简单也是最常用的方法是，“一般要艺术家本人来开具鉴别证书”。陈林林告诉记者，这么做的原因就是，同处一个时代，仿制者和原作者所使用的原料和工艺大致相同，有些高超的仿制者同真正的大家在手工制作上的水平差距也不是很大，如果藏家完全依靠自己的眼力来进行鉴别，难度相对较高。(徐小青)

　　分析 / ANALYSIS

　　古壶新壶各擅胜场

　　据介绍，此次中国嘉德秋拍紫砂专场将要展出的紫砂名品，均来自同一著名藏家30余年来的个人收藏。这些壶具均为流传有序的经典之物，在许多紫砂专著中均有记载。清代古壶中，邵禄余的描金莲子壶很有可能为当年的贡品遗器。壶上题有郎岑铭的款，壶腹一侧描金彩篆书为：“吸之两腋风生玩之四周香拂 郎岑铭”，另一侧是描金彩篆书：“方圆贮天地精英”。

　　邵大亨的蓝彩莲子壶同样颇为可观。邵大亨是江苏宜兴人，清嘉庆年间制壶大家。其作品以拙朴见长，精于制作“掇球壶”、“仿古壶”等简练器型。资料记载，大亨制壶在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。这件蓝彩莲子壶以白釉为底，蓝彩为饰，彩绘华美，描画精细，延续了乾隆年间壶上施以彩绘的绚丽风格，一望即知为名家所作。

　　虽然古代的精品紫砂壶让藏家趋之若鹜，但专家提醒，新壶在艺术成就、制作过程等方面，也有很多古壶没有的优势。

　　紫砂艺术进入当代以后，艺术家的视野和创作思路都更加开阔，所制紫砂壶无论从造型、审美情趣，还是实用性上，都更注重符合现代人的需求。可以说，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的体现。

　　以顾景舟的雨露天星壶为例，该壶和传统造型完全不同，不但体现了现代审美观，还将一些时尚元素融入其中。陈林林认为，现当代紫砂作品可能更符合当代人的标准。“这就和我们现在听音乐一样，古典音乐是少数人在听，更多发烧友在听摇滚乐和流行乐。每个时代的人都在关注每个时代的东西。”

　　在制作方面，紫砂壶的制作虽然属于传统工艺，但也不乏运用当代科技的成分。“比如在选砂方面，他们也和传统的选砂有所不同。原来是用人工，现在可以借助一些机械。”陈林林说，这样选出来的砂的精细度会更好，颗料也比较均匀。在颜色配比方面，现在的艺术家也可以借助一些科技配方，使紫砂壶的色彩更符合使用者的需求。

此外，和古代艺术家相比，现当代艺术家在制作紫砂壶的工具上，也具有一些优势。因为很多工具是在制作过程中，一代代慢慢发明、打造出来的。这些工具随着时间推迟，种类和数量逐渐增多，后人利用起来，所制壶具的造型、创作也就更加丰富。