这把盖纽和壶嘴略有残缺（为嵌玉所伤）的紫砂老壶，据说用了两代人。该壶高10.5厘米，口径5.8厘米，容量260毫升左右。壶的一面腹部画刻有枝叶茂盛、含苞怒放的折枝牡丹花；壶的另一面自右往左草书刻有“饮之清心”四字，署“石泉”铭。壶底镌印有扁方形阳文楷书款“贡灯”二字（见图）。从壶内的挤刮痕及壶流、壶把的修饰痕可以看出，此壶确为纯手工、老紫砂泥制作，整器稳重端庄，器型古朴典雅。而且不论从壶外的古朴包浆和壶内厚厚的茶垢，还是壶嘴及壶纽的缺憾，都记录下往事如烟的岁月和风雨如磐的历史年轮。

　　该壶署“石泉”铭，应为目前江苏宜兴六位中国工艺美术大师之一的谭泉海。谭泉海大师，字石泉，号陶逸轩主人，1939年7月生于宜兴和桥。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，第七、八、九届全国人大代表，是全国著名陶刻家任淦庭的得意高徒。“壶因字贵，字随壶传。”谭泉海大师早年的作品多刻“石泉”草铭，中年以后常署“泉海”款。

　　经笔者考证，“贡灯壶”应由清代名家经典款式改良而来，曾作为上送朝廷的贡品。又因壶身取材古代宫廷之“灯”形而得名。

　　紫砂壶的刻画装饰是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的。最早见于元代壶铭“且吃茶，清隐”五字草书。至明代，一般都在壶底、壶子口或把下不显眼处刻有作者姓名或年代。清嘉、道年间，由于书画、金石家和文人墨客的介入，刻画部位移至壶的肩、腹、盖面等显眼处，成为寓造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的紫砂壶独特风格，以“曼生壶”最为美妙精到。清末的紫砂刻画已形成专门的名师高匠队伍，正式列为一道生产工序，专门工种、地位最高，因而沿袭至今。刻画题材的铭文常选自《唐诗三百首》及《千家诗》，画面常取材自《芥子园画谱》及《点石斋画报》和历代书画名人名家的作品。

　　现代著名的紫砂陶刻装饰艺术大家首推任淦庭，当今众多的陶刻工艺师都出自他的门下。当今的陶刻大师当首推任淦庭的高足———谭泉海。而这把老壶上的书风、画意、刀骨，所见书法流畅，画意生动，刀法熟练，功夫精到，当系谭泉海大师早年的佳作珍品，应属宜兴紫砂浩瀚壶海之遗珠。