民间历来有个风俗，即是把“四”这个数字视为吉祥之兆，并利用谐音，将“事（四）事（四）如意”当成人们相互祝愿的口头禅。为顺应社会上这一吉祥心理，很多绘画家尤其是些名家，都乐意在四张同样质地颜色、同样尺寸大小的纸面上，绘出一年四季的不同山光水色，抑或是四种不同时节的花、草、虫、鱼。这种艺术形式，最早大抵是用在室内屏风画的制作上，故艺术界一直将其称为“四幅屏”。历史上尤其明、清时期，也常把这种“四幅屏”的绘画雕在民居建筑的隔栅上，或是镂刻于石质的窗棂上。明代的沈周、文征明、唐寅、仇英，清代的石涛、渐江、赵之谦、吴昌硕等画坛名家，都拥有这种创作形式著名画作。这里呈现在大家面前的，即是吴昌硕的“四幅屏”中之代表作。

　　吴昌硕（1844—1927年），晚清民初时人，籍贯清湖州府安吉（今浙江安吉县）；师于徐渭、朱耷（八大山人）、石涛、陈洪绶、赵之谦诸大家，但又脱颖而出自成风格。遗有《缶庐诗存》、《缶庐印存》、《吴昌硕画集》等名著。

　　吴昌硕此“四幅屏”，所绘内容全为花卉，故又称“花卉图”。每幅长149厘米，宽39.4厘米。四幅画面，从右至左分别是山茶花、荷莲花、黄菊花、牡丹花。在墨法用笔上，山茶显得简练，荷莲则呈浓郁，黄菊表现烂漫，牡丹充溢丰满。每幅各有题写文字，“山茶”幅左上角是“嫣红”二字；“荷莲”幅右上角则是：“白荷花开解禅意，点缀不到红蜻蜓”的诗句；“黄菊”幅左上方有：“陶令篱边，花大如斗，泛金黄，延年益寿”；“牡丹”幅左侧书有：“国色天香，是为华（花）王，安得金盆，供之玉堂”。这些文字，既对赏画者予以点拨式引导，更揭示出各花中的文化底蕴，如荷莲，乃佛门尊崇之形象，更是寺院装饰里常用之物，故有“解禅意”之语；因历史上有陶渊明（彭泽令）爱菊独钟，以致辞官后有“采菊东篱下”的诗句，故其用了“陶令篱边”之语；又因民间有重阳节饮菊花酒习俗，故其有“泛金黄，延年益寿”的提示；众花中以牡丹身价最好，素有花中之王的美誉，故其有“国色天香，是为华（花）王”之题。

　　关于四幅花卉图的绘作时间，各幅中均有文字标示。两幅标的是“丁巳春”，一幅则是“丁巳二月”，牡丹图的那幅则落款为“丁巳清明七十四岁吴昌硕”，可知此四幅乃是民国初期吴昌硕的晚年之作，在同一年春天所绘。每幅画上均钤两方印章，一是“吴俊之印”白文方印，另一则为“吴仓石”朱文方印。诚如上述，“吴俊”，乃吴昌硕本名；而“仓石”，是吴昌硕的字也。其印，也是高品之作，妙趣横生。

　　吴昌硕生活的年代，虽然离今不远，可由于其艺术水平的高越卓著，历来为文坛和艺术界所尊崇。故凡能收藏到其真字真画者，无一不视为珍品。此四幅花卉图，为安徽省博物馆藏品，因是其“四幅屏”中之代表作，曾多次被选为出国展品。