康雍乾盛世是中国历史上发展程度最高、最兴旺繁荣的盛世，政治、经济和社会制度臻于高度的成熟，物质文化和艺术均取得了辉煌成就。

　　康熙帝在位61年，在完成统一的多民族国家之后，集中精力孜孜求治，行“宽仁之政”，采取宽赋等系列政策措施，恢复和发展社会生产，使清代社会逐步走向政治上国家大一统，封建经济高度繁荣，传统文化集大成之势的“康乾盛世”。

　　雍正帝更加提高儒家地位，尊崇孔子。提倡教育，兴办官学，热衷于各类书籍的编修。编修的《钦定古今图数集成》是现存清代官修的最大、内容最丰富的一部类书。

　　清高宗乾隆帝在位60年，文治武功颇有成就，集中国封建社会的文明积累之大成。乾隆皇帝完成了古代圣贤所订定的为政最高标准——国富而民庶。清高宗乾隆皇帝自命十全老人，对书籍的爱好和艺术收藏达到了狂热的地步。

　　清代康熙、雍正、乾隆帝均主张吸收外国文化艺术和科学。清宫中珍藏有远渡重洋而来的法国里摩日珐琅器、座钟，意大利玻璃器等欧洲著名的手工艺品。欧洲艺术对当时的中国社会宫廷生活、建筑、制瓷业影响深远。康熙四十八年开始兴建的圆明园，是闻名世界的“万园之园”，集西方建筑学之大成者——西式建筑，吸收欧洲建筑艺术风格。故宫博物院珍藏的《雍正行乐图册》中，雍正皇帝装束十分多样，或身着汉族衣冠，作文人装扮，摹仿历史或传说中的名人，有竹林抚琴的阮籍，东方朔偷桃，题壁的苏东坡。最为奇特的是，头戴西洋卷曲假发，身着西洋服饰，俨然欧洲人的装扮，反映出西洋风俗文化对清代宫廷的巨大影响。

　　清代时期，欧洲画家、艺术家郎世宁、王致诚、蒋友仁等，供职于清宫画院，对当时的绘画艺术影响较大，尤以郎世宁（1688—1766年）最为著名，意大利米兰人，康熙五十四年（1715），以耶稣会士的身份来华，取中文名郎世宁，历任康雍乾三朝宫廷画师，死后乾隆帝特赐侍郎衔，供职时间最长。其绘画“凡名马、珍禽、奇花、异草，辄命图之，无不奕奕如生，设色奇丽，非秉贞等所及”。

　　国泰民安是艺术发展的基础，康雍乾的盛世，使得画珐琅制作也同其它工艺品一样达到登峰造极之境，铜胎、瓷胎及玻璃画珐琅器，形制齐全、纹饰优雅，制作精致。清宫瓷胎画珐琅的研制和生产本质上是清代君主御用品，象征着帝王趣味爱好和特权身份，反映了康乾盛世社会条件和时代背景。

　　清代前期文化在中国的历史上也是相当高的，集历史之大成及中西文化全面结触，瓷胎画珐琅在清代康乾盛世这个特殊的社会条件下发生，成就于此，也消失于此。它不仅代表了中国陶瓷艺术文化的最高成就，而且也是中国传统文化与西方画珐琅艺术的中西合璧之作。

　　3．康雍乾发达的制瓷业

　　明清时期，江西景德镇以丰富的自然资源，良好的交通条件，娴熟的制瓷技艺，在国内外市场需要的刺激下，成为全国的制瓷中心。

　　清代康雍乾年间，瓷器的生产状况已从清初顺治的恢复阶段转变为高度发展时期。帝王本人的爱好和关注，使制瓷业达到了较高的水平。清代废除了降籍编役制，采取督陶官制度，对刺激制瓷技术进步和创新新品种有重大影响，促进了瓷业的繁荣发展。康熙时期的“臧窑”、“郎窑”，雍正时期的熊窑”、“年窑”，乾隆时期的“唐窑”，代表了康雍乾时期的制瓷业水平。

　　胎薄体轻、釉质洁白莹润为特征的白釉瓷是瓷胎画珐琅成功的关键，康雍乾发达的制瓷业为御用瓷胎画珐琅提供了优质的瓷器。清宫档案记有“雍正七年二月十九日，怡亲王交有釉水磁器四百六十件，系年希尧烧造……”。寂园叟撰写的《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，……”的赞誉。北京故宫博物院至今仍珍藏有许多雍正白釉瓷器，可能是当时制作珐琅彩瓷的备用品。

　　康雍乾“瓷胎画珐琅”的艺术特色

　　清代宫廷名贵的瓷胎画珐琅瓷生产历史很短，延续康熙、雍正、乾隆三朝，其瓷胎画珐琅各具特色。

　　康熙　邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记康熙窑有：“单彩、三彩、五彩等瓷均盛于此时。质细而色耀, 釉备而画工，称之尽善尽美，实无愧色也”。康熙时期的瓷胎画珐琅的制作较为精致。

　　此时期瓷胎画珐琅生产的颜料、工艺、装饰纹样风格均仿自铜胎画珐琅，而铜胎画珐琅则在工艺上借鉴西方画珐琅的技术，画面则是传统的景泰蓝图式，显示了清廷艺术受外来工艺的影响。

　　瓷胎画珐琅多仿铜胎画珐琅器皿，均为小件器物，有瓶、盒、盘、碗、杯、壶等，其中碗的数量较多。瓷器胎土淘炼精细，质白缜密，坚硬纯净。釉质细润，紧密熔于胎骨之上，浑然一体，有“坚白釉”、“粉白釉”、“硬亮青釉”之赞誉。瓷胎画珐琅胎体多用景德镇制作的“里有釉外无釉”的素胎。此外，宜兴也进御陶胎器物，清宫也研制宜兴胎画珐琅。

　　康熙画珐琅彩瓷仿自铜胎画珐琅的色地风格，有黄地、紫地、蓝地、红地、绛紫等色彩作地，以各种颜色的彩料双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟，更不见有山水人物。花心内篆书“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥字。所绘花卉以牡丹花最多见，饱满而富丽堂皇，象征天下富贵的盛世。宜兴胎画珐琅器，亦多饰以花卉，有四季花、菊花、牡丹为饰。

　　珐琅彩绘制技法受清初恽南田、蒋廷锡宫廷画家影响采用没骨画法，绘制花卉仰俯有致，极尽妍丽，充满生机，展现出宫廷画匠娴熟的绘画技艺，技法独特，立体感强。寂园叟《陶雅》赞叹康窑有：“花卉，翎毛画法精绝，一空前古。……阴阳向背，偏反秾艳，生香活色，纯合乎西法，亦殊非后世所能几及”。

　　康熙珐琅彩器多用蓝色或胭脂色珐琅料书“康熙御制”四字楷书款，外围以双方框或双圆圈。紫砂胎画珐琅器底款用黄色珐琅料书写，字体结构严谨，笔法劲健。

　　康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗（图一、图二），中国国家博物馆藏。高7.6厘米，口径15.6厘米，足径6.1厘米。撇口、弧壁、深腹、圈足。外壁黄釉地上珐琅彩绘缠枝牡丹纹。器内壁施白釉，外底蓝料彩双方栏内书“康熙御制”四字双行款。

　　此碗为康熙珐琅彩瓷的典型器物，故宫博物院收藏有相似形制的康熙珐琅彩花卉纹碗（图三）。

　　雍正　雍正早期瓷胎画珐琅承袭康熙的艺术风格，表现在造型、色地花卉图案、御制款式等方面。

　　雍正七年，由于造办处珐琅技术的突破，一种新的在高白如玉的精细白瓷上绘珐琅画的风格大量出现，院画风格山水花鸟为主题的确立，由绘画、诗句、引首、印章、款识构成一个有机的整体，和谐完美，浓缩在瓷胎画珐琅的画面上。画珐琅摆脱了康熙朝铜胎画珐琅的窠臼，中国宫廷绘画艺术风格装饰瓷器，在洁白如玉的胎釉上得到淋漓尽致的发挥。雍正后期瓷胎画珐琅器一改康熙时期浑厚古拙之风，崇尚轻巧俊秀工丽之貌，其绘制也由康熙时期的雄浑苍劲，而代之以隽秀典雅的艺术风格，展现出雍正崇尚精巧文雅的美学观。

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