此标本是一件小型瓷瓶残留的瓶胫部分，仅从残胫及其断面就可以看出，此瓶造型敦厚，胎质洁白细腻，二层台圈足成90°折角，是典型康熙朝器物（图1）。

　　残胫所留天蓝地青花冰梅纹装饰，粗看之下与康熙青花冰梅纹装饰无异，但仔细观察发现在制作工艺上有根本区别。现以康熙青花冰梅纹小罐实物纹饰（图2）同残胫所留天蓝地青花冰梅纹进行比较，提出笔者的看法：

　　第一、图2小罐的冰梅纹天蓝青花地色，同图1残胫冰梅纹天蓝青花地色，二者似同而实异。前者天蓝地色深浅不匀，色度不统一，色阶差别明显；后者天蓝地色深浅一致，在色度和色阶上整体毫无差别。

　　第二、图2小罐的冰梅纹天蓝青花地色明显可以看出用笔涂染痕迹，清末光绪朝仿品甚至满是连续用笔叠按的“指捺纹”。而图1残胫冰梅纹天蓝青花地色上绝对看不出任何用笔涂色的痕迹。

　　第三、图2小罐的冰梅纹天蓝青花地色只在肩上至胫下的青花弦纹之间出现，而图1残胫冰梅纹天蓝青花地色完全覆盖器物外壁，同以无色透明釉作地色的高、低温单色釉效果和作用相同。

　　第四、作为单色釉品种，明清天青釉是模仿宋代官汝窑器“雨过天青”的色彩效果（图3）。清代康熙朝则创烧成功天蓝釉，雍正时烧制更精美，北京故宫博物院所藏雍正款天蓝釉双耳出戟瓶即是代表作品（图4）。以上二种釉色虽然美丽，但都是透明度不高的乳浊状釉质。图1残胫天蓝地色虽然呈色浅蓝，匀净雅致，但从其透明度高的特征看，它不是以天蓝釉和天青釉这两种单色釉覆盖青花纹饰，仍然是用青花料来做地色的。其工艺方法是先以深颜色的青料在做好的坯体上绘画冰梅纹饰（这一点与其他青花器工艺相同），然后在经过“分水”配制的不同深浅色度的青花彩料中选定一种地色料种，以蘸釉方式为画好纹饰的器物上覆盖地色青料，最后再以蘸釉方式为整个器物施透明面釉，经高温还原焰一次烧成。

　　这种以浅淡青料为地色，以浓重青料画纹饰，又要经过两次蘸釉方式分别为器物施地色和覆罩透明面釉，在工艺上是复杂的，劳动力成本和原料成本都要高于纯青花器，故其产量很少，传世器十分少见。惟如此，则更显珍贵，藏友若遇品相完美者，切勿错失藏机。