清末民初出现的浅绛彩瓷是源于元代黄公望的浅绛山水画法，以浓淡相间的黑色釉上彩料和少许淡绿、淡蓝等彩料，经低温烧制，构成一幅淡雅和纸绢上的浅绛画相似的绘画效果，特别在亮丽肥厚的白瓷上画出的山水画，低温烧成后，墨色浓淡相宜，配上淡淡的薄薄的绿、蓝、赭色，色调清新，再题上款和年代，极具中国文人水墨画效果，和当时盛行浓艳色彩的粉质感瓷画形成强烈对比，颇受社会各界欢迎，成为当时瓷画的一个亮点。由于早期浅绛彩绘仍有颜色不耐久，易脱釉现象，又一度衰落，后文人画家加盟，以瓷当纸将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减，其在瓷器上的成功表现，给浅绛彩绘带来新的生机。新的浅绛彩瓷和传统粉彩相比，更接近绘画，无论在造型、线条、光线、色彩等方面都可以和画家在纸上的作品媲美。
　　民国二十年前后，相应出现了以景德镇“珠山八友”王琦等为代表的一大批彩绘名家。他们以画瓷板、瓷瓶为主，在瓷画上有所创新和突破，将浅绛彩瓷画推向了高潮，在民国瓷画中具有独特的地位。
　　该画盘直径22厘米，底径12厘米，画一长者穿一身长衫，长长的胡须，正教两个学童认字，周围放置了教桌、书本、笔纸、石凳、竹几和一盆盛开的荷花，窗外一棵高大的泡桐树，只见一段树干和浓厚的树叶，环境很美，画面很有意趣。技法上墨色浓淡相宜，涂上红绿蓝赭，十分雅致。用玻璃白涂凳饰，有浮雕感。画上方配以墨书：“志欲光前，诗喜教子，甲辰秋，汪庆云作”。背面印有红色方款。
　　汪庆云，光绪时期人，擅长人物花卉，中国历代画家名录中有条目介绍。这只瓷盘，专为观赏用，为早期浅绛瓷画作品，现已不多见，不失为一件浅绛瓷画中之佳品，值得珍藏。